El futuro es Primavera Sound

En anteriores entradas de nuestro blog, hicimos un pequeño repaso sobre qué es el Primavera Sound y cómo se promociona y confirma a sus grupos. Pero entender este festival como un mero enlace entre bandas y público, sería quedarnos demasiado cortos. Es por eso que, para conocer de verdad cómo es una organización, debemos adentrarnos en su misión y visión. O lo que es lo mismo: qué somos ahora y cómo queremos ser en un futuro.

En primer lugar, si hablamos de misión, es fácil identificar que su objetivo principal es ofrecer ocio exclusivo, ya que gran cantidad de los grupos que conforman su cartel únicamente tocan en nuestro país en el Primavera Sound. Este es el caso de Los Planetas, que tras varios años de proyectos en solitario, se reunieron de nuevo para tocar en la edición pasada. Y, como parece que la experiencia fue satisfactoria, nuevamente se alían para el Primavera Sound Touring Party. La música, por tanto, es la principal baza del festival convirtiéndose así en una de las excepciones patrias, ya que muchos otros apuestan más por las masificaciones y los ritmos fáciles que inviten a la fiesta. Primavera Sound no es nada de esto. Y una gran prueba de ello es que cada año el número de asistentes supere al del año anterior, confirmando así que siempre quedará público agradecido a un trabajo bien hecho.

Teniendo en cuenta el exitoso camino que ha seguido hasta ahora el Primavera Sound no es de extrañar que cada día quiera ampliar más sus horizontes y fronteras, queriendo llegar a ser uno de los festivales de referencia no sólo a nivel nacional (que ya lo es) sino a nivel internacional, equiparándose al Glastonbury o al Reading, ambos de tierras galesas. Por medio de las Primavera Sound Touring Party, (conciertos a lo largo del año por toda la geografía española) este festival busca poner la miel en los labios a un público exigente y que no se anda con sutilezas a la hora de demandar a los grupos más reconocidos del panorama indie, tanto español como extranjero.

Por otro lado hay que tener muy en cuenta las raíces de este macrofestival, que nace y se mantiene durante 12 años en la ciudad condal, donde poco a poco la música independiente brota con más fuerza, por ello nunca faltan grupos nacionales, exportando la cultura catalana allá donde vaya este festival. En definitiva, una expansión global respetando siempre el producto nacional y las raíces.

Gafas redondas, sombreros, camisas hawaianas, vinilos, bigote, creepers, vintage... Sólo nos viene una palabra a la mente que pueda reunir todo esto en un solo elemento: HIPSTERS. Y sí, es bien conocido por todos cual es el público por excelencia en este festival, un grupo que se caracteriza por un estilo propio, tan querido como odiado por el resto del mundo. Por ello, a pesar de que este grupo ha solidificado la imagen del festival y es precisamente lo que le caracteriza, el Primavera Sound busca ampliar horizontes y acercar este festival al mayor número de personas posible, para ello no se desliga de su cuidada imagen, sino que mediante el humor inteligente conecta al target con el resto de públicos para unir en un solo lugar a distintos nichos de público y no sólo a uno tan cerrado y reducido, expandiendo sus horizontes musicales y estilísticos.

Por todo esto el Primavera Sound es el claro ejemplo de que, a pesar de tener una imagen corporativa sólida y bien posicionada, siempre se puede ir más allá, ya que ¿Por qué conformarse pudiendo aspirar a ser algo mejor?

MoonriseBranding

Branding e Imagen Corporativa (II)

Adobe rebosa creatividad en su último spot protagonizado por varios artistas y sus respectivas obras http://www.marketingdirecto.com/actualidad/publicidad/adobe-rebosa-creatividad-en-su-ultimo-spot-protagonizado-por-varios-artistas-y-sus-respectivas-obras/

La empresa de software Adobe es una compañía que intenta reinventarse lo máximo posible y adaptarse siempre al entorno cambiante que nos rodea.

Para promocionar su nueva herramienta, a la que han llamado Creative Cloud, esta empresa ha colaborado con la agencia Goodby Silverstein & Partners para crear un spot que juega con el arte, con el contraste entre la oscuridad y los colores flúor, y nos hace viajar, durante medio minuto, a un mundo espectacularmente visual. Pero además de todo esto, nos muestra  todas las posibilidades y mejoras que ofrece este nuevo producto.

En el spot aparecen artistas de la talla de Joshua Davis, Dylan Roscover o Anita Fontaine,  en primer plano, con sus obras proyectadas sobre sus rostros, jugando con los contrastes citados anteriormente. Planos acompañados de frases en color blanco, que te invitan a ser creativo, y de la canción del grupo ‘’Django Django’’ que tiene por título ‘’Default’’.

Todos los artistas anteriores, entre muchos otros, utilizan el software creado por la marca Adobe para realizar sus obras.

Con esta campaña, la empresa nos demuestra  que, aunque no lo creamos, la cultura y la creatividad  están  muy unidas y que si las utilizamos de la manera adecuada, y empleamos las herramientas idóneas, podemos conseguir cosas extraordinarias como las obras de los artistas anteriores.

Branding e Imagen Corporativa (I)

Pongámonos en situación. Tenemos un festival de música con ediciones exitosas a sus espaldas. Conciertos exclusivos acompañados de una gran programación artística. Pero, ¿qué es lo que hace que el público prefiera un festival u otro si todos a priori ofrecen lo mismo? La clave parece residir en la percepción que los asistentes tienen sobre el festival. Y detrás de ello está, por supuesto, la comunicación.

Se puede caer en el error de pensar que con el apoyo de las redes sociales y una constante aparición en revistas y blogs lo tenemos todo hecho. Pero no es así. Prueba de ello son las diversas formas que los festivales españoles tienen de contarle al mundo cuál va a ser su cartel de ese año. Es por eso que, si se comparan las diferentes estrategias seguidas por nuestros festivales, obtendremos que estas son un fiel reflejo de cómo son percibidos.

Hagamos, por ejemplo, un SOS 4.8. vs. Primavera Sound. El primero tiene como norma el uso constante de Facebook para confirmar a los grupos que participarán ese año. Se plantean diversas pistas a los usuarios que hayan dado a “me gusta” en su página oficial, con lo que en los días previos a la presentación del cartel, estos deben ir averiguando de qué grupo se trata. Son muchos los que imitan esta forma de proceder, por lo que factores como la sorpresa o la innovación, se quedan a medio camino.

Pero siempre hay luz al final del túnel, y un claro ejemplo de ello fue la forma con la que el Primavera Sound presentó su cartel de mayo de este año. Una rueda de prensa que podía ser seguida por streaming en la que se presentaba un vídeo que rompía con el mimetismo en cuanto a confirmaciones de meses anteriores. El vídeo (dirigido por Igloo Films y animado e ilustrado por Error Design & Device), capturaba perfectamente la esencia del festival, por lo que se cumplieron dos funciones: informar y seguir proyectando al Primavera Sound como el referente cultural que es.

 

Siguiendo la línea del Primavera Sound y basándose en su consistente imagen corporativa, el equipo creativo del festival decidió potenciar esta imagen mediante una serie de vídeos.

Primavera Sound Foundation by Heineken.

A pocos días de que el festival comenzase, el Primavera Sound junto con la conocida marca de cerveza Heineken, famosa por colaborar con empresas dedicadas a eventos de esta índole deciden lanzar una campaña que ayuda a los Hipsters a combatir su adicción, a “desintoxicarse” antes del evento.

En el primero de los vídeos nos muestra lo que bien podría ser una asociación de alcohólicos anónimos, mostrándonos sus hábitos, costumbres e incluso su estilo a la hora de vestir. A lo largo de los vídeos nos ilustran qué es ser hipster y cómo combatirlo, viendo cómo reciben terapia y poco a poco se van deshaciendo de los objetos que les caracterizan como tal en una hoguera, como las gafas de pasta, los vinilos de grupos poco conocidos o los libros de Jack Kerouac. Poco a poco los preparan para la llegada del Primavera Sound y pasan un “indie coaching” para ver si han progresado con la terapia de desintoxicación y si son realmente aptos para acudir al festival.

Esta campaña fue muy sonada en las redes sociales en su lanzamiento, ya que realiza una parodia del típico público que acude al Primavera Sound y por tanto lo caracteriza. Recuerda mucho a una campaña lanzada años atrás por la firma española Loewe, muy criticada por el público, pero en el caso del Primavera Sound ha sabido potenciar un estilo que en estos momentos se encuentra en auge, haciendo que sea aceptado por toda la sociedad de manera positiva gracias a ese toque humorístico, parodiando el exquisito gusto de los hipsters, que se decanta por la lectura de libros y los discos de género independiente, la moda vintage y la individualidad.

Una forma original y creativa de generar expectativas y comenzar la cuenta atrás para un evento tan esperado, por que, ya sabes, no estás solo en esto.

Marcas e Industrias Culturales y Creativas. Primavera Sound

El tema que hemos elegido para llevar a cabo en nuestro trabajo ha sido "Marcas e Industrias Culturales y Creativas".

El motivo por el que nos hemos decantado por este tema es que se trata de un tema interesante y con mucho juego, ya que la creatividad es un ingrediente más en nuestro día a día.

Se trata a su vez de un sector en auge dentro de la publicidad y que muchas marcas están aprovechando en estos últimos años para asociar su producto a cierto tipo de públicos, y a su vez hacer que el producto sea recordado en la mente de éstos.

Gracias a ella se han desarrollado lo que actualmente son las industrias creativas, que “tienen su origen en la creatividad individual, la destreza y el talento y que tienen potencial de producir riqueza y empleo a través de la generación y explotación de la propiedad intelectual”.

En cuanto a la Marca analizada en nuestro trabajo, nos hemos decantado por la promotora musical "Primavera Sound", por ser culturalmente una potencia y un claro ejemplo del tema que hemos tratado anteriormente.

Se trata de una marca con más de una década de experiencia y un fuerte compromiso con la música para que su gran variedad de espectadores puedan disfrutar al máximo de la experiencia de la música en vivo.

Su festival Primavera Sound se ha convertido en un referente festival urbano y es percibido en todos los rincones del mundo como un gran acontecimiento, y es que, a pesar de la incertidumbre que presentan los demás festivales, éste siempre sorprende reinventándose y elaborando cada año nuevas propuestas. Se desmarca del resto de macro eventos musicales y se caracteriza por una línea artística marcada por el pop, el rock y las tendencias más underground de la música de baile

Además de sus festivales, Primavera Sound ha ideado otros eventos de gran magnitud como Primavera Club, un festival indoor que se realiza cada otoño en varias salas de conciertos de diferentes ciudades, y Primavera Pro, un encuentro internacional dirigido a la industria musical que se desarrolla en paralelo a Primavera Sound.

Esta marca se estrenó en 2012 en la ciudad portuguesa de Oporto, dando así un paso más en su crecimiento y empezando su expansión más allá de nuestras fronteras.